点描画：歴史、方法の説明。 点描の最も有名な代表

19世紀と20世紀には、当新たな方向に富んでいました。 アーティストが表現と可能性の新しい形を探して、たくさんの実験を行いました。 これらの検索の結果絵画に点描を来ました。 それを発明し、特にこのスタイルで自分自身を区別し、その特異性は、何を教えてください。

意味

名前「点描画」スタイルは、フランス語の単語「点」に由来しています。 バレエシューズ - 同じ単語からバレエシューズの名前は、例えば、そこにあります。 名前は、グラフィックアートの特徴と関連しています。 点描画は、このように「点」スタイルとして指定することができます。

点描の歴史

19世紀後半には、 フランス人アーティストは 、理論、物理学や色の心理学の分野で活発な研究でした。 彼らは、視聴者に自分の意思や感情的なメッセージを伝えるために最大限に著者を可能にするツールを探していました。 お互いに異なる色の相互影響と色の混合オグデン鉱石の物理的な理論上の色ユージーン・シェブルールの化学理論は、新しい経験をもたらしたと求めます。 また、この時点では、カラー、象徴の心理学と人間の心理感情的な状態に及ぼす影響について大きな論争があります。 これらの科学的研究のすべては、アーティストが絵画技法への新たなアプローチを取るし始めているという事実につながっています。 この時点で、印象派は、光と色の透過及び水の本体のための活発な研究の機会でした。 彼らは、自然の要素の運動の瞬間的な、活発な感覚を伝えるように努めました。 古典的な手法は、彼らにこの機会を与えていません。 1885年に研究と実験の結果、絵画の点描を表示されます。 このスタイルの特殊性とは何ですか？

絵画の点描の方法と技術

すでにスタイル名自体は、書き込みの仕方の特殊性について語っています。 アーティストは小さな正方形のストロークを書き込みます。 彼の筆の動きが一瞬だけで、再び彼から引き裂かれたキャンバスに来る蝶、のわずかなフラッタに似ています。 しかし、この方法の本質は、ウェブの表面に塗料層の特別なアプリケーションだけではありません。 ビューアの機会に特定の影響のための検索は、絵画に点描を生み出しました。 アーティストが経験した瞬間から、自然と気持ちの瞬間の美しさを伝えるために、描画する方法は？ それは後半19世紀と20世紀初頭に自分で画家を尋ねた主な質問です。 時間であることを記録し、光と色の理論における科学的発見の影響を受けて、だけでなく、写真の発見により、フランス人アーティストは、キャンバスに塗料を塗布して実験を始めました。 そして点描は、新技術の亜種の一つでした。 このスタイルでのペイントは、古典絵画の習慣があったように、パレット上で混合し、小さなストロークの元の形式で課されていません。 そして、常にカラーパレットの範囲、トーンによると、コントラストが共存しています。 赤、黄、緑の隣に重畳された - など、青と。これは、空気や光の生活感覚を知覚する目を有効に... 人間の眼自体を描くの知覚は、色の混合物を生成する場合、マルチカラーの仕事を得ました。 点描技法は非常に複雑で面倒です。 それは、その装飾とモザイクの複雑さが似ています。 それは芸術的課題を解決することができますとしてではなく、芸術家は、仕事のようにボリュームを怖がっていません。

創設者

1885年、絵画の新しいスタイル - 点描は、彼の誕生は、主にフランス人アーティスト、ジョルジュ・スーラの名前に関連付けられています。 彼は絵画の古典的に失望し、彼自身のスタイルを見つけることを試みました。 このために、彼は積極的色彩理論上の科学的な作品を研究します。 これは、大幅にすでに述べたように、物理学や化学の仕事だけでなく、チャールズ・ブランの色についての研究に影響を受けました。 硫黄は断固インスタント感覚に基づいた絵に印象的なアプローチを拒否しました。 彼は、アーティストが科学的発見から来るべきであると信じていました。 Creatorは、彼の意見では、インスピレーションや瞬間的な感覚に頼るべきではありませんが、各ステップは、慎重に精神生理学的および物理的な知識から計算しなければなりません。 カラーサイエンスの分野での彼の発見は、最初のアーティストのhromolyuminarizma理論で処方し、後で新しいアプローチ正当化 - divisionismや点描を。 「グランドRATの島の日曜日の午後」 - 1884から1886年に彼は、後に非常に有名になった巨大なキャンバスを、書きました。 そのサイズ - 2〜3メートル、距離の知覚のために設計されました。 作品は点描の古典となっています。 残念ながら、硫黄は完全に彼の理論を開発し、動作するようにそれを持って来るために時間を持っていない、彼は若い年齢で死亡した、と将来の方向に彼の弟子、かつて印象派シニャックの名前で接続されています。

点描のアーティスト

これは、シニャックは絶対に理論を持ってきて、点描の絵画ことを世界に告げました。 彼らは非常に装飾的で珍しいたので写真は、彼の作品の複製は、雑誌にしてポストカードに登場しています。 シニャックは完璧に至るまで彼のキャンバスの点描に書いた、だけでなく、この地域の芸術家のための教科書のようなものになった、「新印象派にEzhena Delakruaから」重大な理論的な作品を作成していないだけ。 主に風景の書き込みとドット技術に携わるアーティストが、それは信じられないほどの雰囲気と軽快を実現することができます。 シニャックはまた、スケジュールおよび白黒絵で実験を行いました。 点描のスタイルで成功と珍しい効果の作品は、他の著名な画家たちの注目を集めました。 ドット技術者が生活カミーユ・ピサロの終わりに動作し、この技術、V.ゴッホで彼の手を試してみました。 有名点描鋼Angran S.、M・ルース、T.バンReysselberge A.ロッジ、ヨンエ・クロス。 このスタイルは、この日にその妥当性を失っていません。 しかし、19世紀と20世紀の変わり目などのマス点描がなくなっていました。 ベンジャミンLaadingとミゲル・エンダーラ考慮される最も有名な近代的な点描。

点描画のスタイルで作品

ジョルジュ・スーラの作品に代表される絵画のクラシック点描、「サーカス、」海上における「船」、「アニエールの水浴」とシニャック：「「ヴェネツィア、ピンクの雲」マルセイユの港」「朝食」、 同様な実験は、ヴァンGOGA「エラニーでHaymaking、」「蒔きと日の入り」アンリ・マティス「オウムのチューリップ、」カミラ・ピッサロ絵画「ハンプトン」、「不動産の中庭で子供たちに動作します。」 今日、この技術での作業 - 美術館やコレクターによって狩ら傑作。 結局のところ、これらのほとんどの絵は、彼らは真の希少性です。