ロバート・ラウシェンバーグ：伝記、作品、写真

代表として彼のキャリアの開始 抽象表現のを、 ラウシェンバーグは、芸術とconceptualismをポップするために彼の作品に来ました。 このアーティストはアメリカの芸術の主要人物の一人です。

早い時期

ロバート・ラウシェンバーグ 1925年にポートアーサーで生まれました。 しかし、中国の港湾都市、およびアメリカの草原で テキサス。 彼の父はドイツ人移民だったと地元の発電所、彼の母親で働いていた - インディアン部族チェロキー。 高校卒業後、将来の芸術家はオースティンで、彼の母国テキサス州の薬理学を研究しました。 しかし、研究では、最初の年で見て、戦争の始まりは、このための口実を務めました。 この時間の間に彼は精神病院に秩序として働いていました。

創造的な方法の始まり

21時、ラウシェンバーグは、芸術を勉強することにしました。 彼が最初にパリに行き、その後、カンザスシティの芸術の協会を訪問しました。 ここで彼は彼が彼の将来の妻Syuzen Veyll、またアーティストに会ったフランスの芸術アカデミージュリアン、に従事しました。 1948年に、フランスの学校に失望、若い人たちは、サウスカロライナ州にあるブラックマウンテン・カレッジでアメリカに戻ってきています。 この時点で「星」の部分にあっつもりだったアーティストヨゼフ・アルバース、振付師マース・カニングハム、作曲Dzhon Keydzh。 後者の二つで、ロバート・ラウシェンバーグ、「演劇演劇№1»に取り組んでいます。 それにはダンス、音楽、オーバーヘッドプロジェクターとの仕事に関与していました。 20世紀の終わりまでに人気を博した振り付け概念イベント - 声明は「出来事」の前身であると考えられています。 最初の年大学卒業後、に従事するアーティスト デザインが展示 ニューヨークで。

墨画

「白芸術」、「黒魔術」や「レッド絵画」：彼のキャリアの初めに、アーティスト、ロバート・ラウシェンバーグモノクロームのいくつかのシリーズを作成しました。

白地アーティストの「白い絵は、」黒の文字、数字、その他の記号は、誰もが理解している描写しました。 作品はアメリカの支配的なスタイルは抽象表現した時点で作成されました。 現在一般的に理解シンボルと本物の紹介、ラウシェンバーグは、抽象芸術の非常に抽象を破壊しました。 一般的には、文化的背景は、それはかなり安全に見えました。 その後、アーティストは白い塗装の別の領域になります。 照らさ白地ドロップシャドウ視聴者が実際にアートワークを作成します。 芸術の無限の多様性、および個々の経験のプリズムを通してそれを認識し、アーティストと鑑賞者の必然的な共創：意味の層状の質量がありました。

「ブラック技術は、」ブラックエナメルで被覆され、それに接着された紙とキャンバスました。 以下のために「赤塗装、」アーティストは、新聞のスクラップ、釘、ロープや他の破片を使用していました。

1951年に、ベティ・パーソンズギャラリーは、これらのロバート・ラウシェンバーグの作品を展示しました。 絵画はすぐ批判をブーイングました。 完全な失敗であるように思われました。 1952年に芸術家はそれを公然とバイセクシュアルと自由行動を負担することができない、彼の妻を残しました。 一年後、ロバート・ラウシェンバーグ振付師Kenningemomで動作するように続けました。 彼は彼の会社のために作成された十年以上は、衣装を設定し、シナリオの作成に参加しました。

消去済みデ・クーニング

この作品は、ラウシェンバーグの重要な作品の一つでした。 1953年、アーティストがabstractionistデ・クーニングながら、よく知られたグラフィック作品を買いました。 むしろリビングのソファの上でフレームに絵を掛けるより、ラウシェンバーグは、彼と呼ばれる消去「消去済みデ・クーニングの描画を。」 このように、彼は原作者を確保し、新しいアートの作品だけでなく、新しい形式のアートワークだけでなく、作成しました。 ラウシェンバーグは、ここにその引用、共著と意味の賦課とポストモダニズムを見込んでいます。 若手アーティストのこの絵の後に話すようになりました。

組み合わせた絵

ラウシェンバーグは、ポップアートのスタイルとして、この現象の最前線にありました。 ここでは、美術品や要素は、一般的な家庭用品を使用して。 下に「組み合わせ絵画、」芸術家は芸術のオブジェクトにそれらを回し、最も世俗的なものを一緒にもたらします。 ちなみに、それだけで言葉の厳密な意味での絵が、また、インスタレーション、オブジェと群集はありませんでした。 さらに明確にポップアートのスタイルは、後の作品で明らかにされ、アーティストはそれは彼が彼の皮肉に現れますが、ことをここでしたが、彼らの「デカール」におけるアメリカのポップカルチャーと生活のシンボルの仕事に従事し始めたラウシェンバーグ、一般的には、世界に前向きな姿勢。

最も有名な「組み合わせ絵画」の一つは、それが1956年に作成された、「ベッド」と呼ばれています。 絵は、アーティストのスプリングマットレスだった抽象表現主義の特徴で垂直と徹底的にまみれ塗料をお届け。 私はこのスタイルは、それゆえ、グローバルレベル上でローカル前衛的な神聖な意味合い最初の国立米国だったと言わなければなりません。 従来のマットレスの上の塗料の厚い層を適用するときにここでは抽象表現の技術は偉大な皮肉のために使用される、突然、芸術作品であることが判明しました。

国際的な認識

1958年、レオ・カステッリ・ギャラリーは、ロバート・ラウシェンバーグの個展を開きました。 この時点で彼の作品は、審査員は好意的に認識されます。 私たちは、その瞬間から、アーティストの世界的な名声を始めたと言うことができます。 60年代初めに彼は「デカール」を作成し始めました。 彼らは、アーティストが白い背景上に配置され、新聞や写真の鏡像コラージュです。 著者によると、芸術的な絵画の要素とアメリカの文化の人気のシンボルに直面してそこに持っているでしょう。

1964年には、アーティストがメインの賞提示 ヴェネツィア・ビエンナーレのを。 でも、バチカンを表明し、このイベントの後に文化の劣化という事実にもかかわらず、ポップアートのスタイルは、今正式に認識されています。 ラウシェンバーグだけでなく、道徳的にも経済的に報われた。彼の絵画の価格が瞬時に数回に増加しました。

技術を用いた実験

公共協会「芸術と技術の実験」：60年代ではラウシェンバーグは、エンジニアKluwerのとの共同プロジェクトを作成しました。 この時間の間に彼は、現代の世界で豊富な情報を象徴風防ガラスブレード、とmelnitsami-「銃」に取り組みました。 1969年にアーティストが宇宙研究、NASAセンターからの招待を受け、その後、リトグラフ「化石の月」のサイクルを作成しました。 1970年には、ラウシェンバーグは、貧しい芸術家のための慈善を開き、キャプティバ島にフロリダ州の海岸近くの自宅スタジオを建てました。 ここで彼は2008年の春に死亡しました。 マスターの彼の最後の期間ではコラージュで作業を続け、文体新しいものを作成していません。

アンディ・ウォーホル 5人の最も重要なポップアートの芸術家の間でラウシェンバーグ。 現代アメリカの芸術の彼の影響力を過大評価することはほとんど不可能です。