中世の絵画（簡潔に）

中世はしばしば暗く暗いと呼ばれています。 これは、宗教戦争、審問の行為、未開発の医療によって促進された。 しかし、中世には、子孫の称賛に値する多くの文化財が残されていました。 建築と彫刻はまだ立っていませんでした。時間の特徴を取り入れ、新しいスタイルや方向性を生み出しました。 それらと共に、中世の絵は絶え間なく続きました。 それについては、今日のスピーチに行くでしょう。

緊密に協力して

11世紀から12世紀にかけて、ロマネスク様式がヨーロッパの美術に広がりました。 彼が建築で受けた主な表現。 その時代の寺院は、3つ、少なくても5つ折りの大聖堂の構造、特別な照明を与えない狭い窓が特徴です。 多くの場合、この時期の建築は暗いと呼ばれています。 中世絵画のロマネスク様式もやや厳しいものでした。 ほとんど完全に芸術的な文化は宗教的な話題に費やされました。 そして、神の行為は時代の精神に対応して、むしろ脅迫的な態度で描かれました。 マスターは、特定のイベントの詳細を伝える作業を自分自身に任せていませんでした。 彼らの注意の中心には神聖な意味があったので、中世の絵は細かいところにとどまり、主に象徴的な意味を伝え、その比率と比率を歪めました。

アクセント

その時代のアーティストは見通しを知らなかった。 彼らのキャンバスでは、文字は同じ行にあります。 しかし、一瞬一瞥しても、画像のどの部分が主なものかを理解することは容易です。 文字の明確な階層を確立するために、マスターは他のものよりもかなり優れたものを作った。 こうして、キリストの姿は天使の上に常に上がり、彼らは順番に一般の人々を支配しました。

このレセプションには欠点もありました。彼はバックグラウンドとバックグラウンドを描くのに特別な自由を与えませんでした。 結果として、その時代の中世の絵画は、二次的なものを捉えるのを邪魔することなく、主要な点のみに注意を払っていました。 絵画は本質を伝える一種のスキームでしたが、ニュアンスはありませんでした。

プロット

ヨーロッパの中世の絵画には、ロマネスク様式の幻想的な出来事やキャラクターのイメージが豊富にありました。 嗜好は、人類の敵の天または怪しい行為の差し迫った刑罰についての暗い話にしばしば与えられました。 黙示録の場面は広く配布されていました。

移行フェーズ

ロマネスク時代の芸術は、歴史的出来事の圧力の下で、その種の多くが事実上消え、象徴主義が支配する中世初期の絵画に成長しました。 フレスコ画とミニチュアXI-XII世紀は、素材に対するスピリチュアルの優位性を表現し、芸術的傾向のさらなる発展の道を開いた。 その時代の絵画は 、ローマ帝国 の 崩壊の 時代の暗い象徴的美術から、ゴール時代に起きた新しい質的レベルへの絶えざる野蛮な襲撃から、重要な移行期になった。

有利な変更

中世のゴシック様式の絵画は、宗教的生活の変容に出現したことが大きい。 したがって、13世紀の初めまでに、ほとんどすべての祭壇には、2枚か3枚の絵画と聖書の場面を描いた祭壇画が補充されました。 そのような作品を制作するには、主人が神と教会員に対する責任を深く理解し、同時に彼自身の職人技を使うための大きな範囲を提供することが求められました。

フランシスカンの拡大する秩序も間接的に絵画の発展に貢献した。 チャーターは信者に適度な命を命じたので、モザイクは修道院の装飾には適していなかった。 それは壁画に置き換えられました。

秩序のイデオロギー、アッシジのフランシスは、宗教生活だけでなく、中世の人間の世界観においても変化をもたらしました。 そのすべての現れの中での人生の愛の彼の例に基づいて、アーティストは現実にもっと注意を払うようになりました。 以前のように、芸術のキャンバスでは、宗教的な詳細は、主人公として慎重に書かれた状況の詳細を表示し始めた。

イタリア語ゴシック語

中世の 絵画 は ローマ帝国の相続人の領土に多くの進歩的な特徴を早期に取得しました。 ここには20世紀までヨーロッパの芸術の主流となっていた現実主義の2つの創始者、チマブエとデュシオが生きて働いていました。 彼らのパフォーマンスの祭壇イメージはしばしばマドンナと赤ちゃんを描いた。

少し後住んでいたジョット・ディ・ボンドーネは、かなり地上の人々を捕らえた絵画で有名になりました。 彼のキャンバスのキャラクターは生きているようだ。 ジオットはいろいろな意味で時代を超え、劇的な偉大なアーティストとして認識されてからです。

フレスコ画

中世の絵画はロマネスク時代にも新しい方法で充実しました。 マスターズはまだ濡れた石膏に塗料を塗り始めました。 この技法はある種の困難に関連していました。芸術家は素早く作業して、コーティングがまだ濡れていた場所で断片の後に断片を書き出す必要がありました。 しかし、そのような方法ではその成果が得られました。石膏に吸収された塗料は落ちず、より明るくなり、非常に長い間そのまま残ることができました。

展望

ヨーロッパの中世の絵はゆっくりと深みを取り戻しました。 このプロセスにおけるかなりの役割は、現実をすべてのボリュームで写真に伝えたいという欲求によって演じられました。 ゆっくりと、何年ものスキルを磨くために、芸術家は視点を描き、身体と物体をオリジナルに似せるように訓練されました。

これらの試みは、 14世紀 末に形成された国際的または国際的なゴシック様式の作品にはっきりと見える 。 その時代の中世の絵画には、小さな細部への注意、イメージの伝達における洗練と洗練、視点を構築しようという特別な特徴がありました。

ブックミニチュア

この時期の絵画の特徴は、その絵を描く小さなイラストの中で最もはっきり見える。 ミニチュアのすべての巨匠の中で、15世紀の初めに住んでいたリンブルクの兄弟は特別な言及が必要です。 彼らはフランス王チャールズ5世の弟であるジャン・ベリー公爵の後援のもとで働きました。最も有名な作家の一つは「ベリー公爵の壮大な時」でした。 彼は兄弟とその守護者の両方に名声をもたらしました。 しかし、1416年までに、Limbourgのトラックが失われたとき、それは不完全なままであったが、マスターが書いた時間があった12のミニチュアは、彼らの才能とジャンルのすべての特徴を特徴付ける。

定性的変換

ちょっと後に、XV世紀の30年代に、絵画は新しいスタイルで豊かになりました。後ですべての美術に大きな影響を与えました。 フランダースでは、油絵具が発明されました。 着色料と混合された植物油は、組成物に新しい特性を与えた。 色ははるかに飽和し明るくなりました。 さらに、温度の助けを借りて絵を書くことに伴い、急いでベースを形成した卵黄は非常に速く乾燥した。 今では画家はすべての細部に細心の注意を払って測定された方法で働くことができました。 お互いの上に塗られたスミアの層は、今まで知られていなかった色の可能性を開いた。 オイル塗料は、このように、マスターにはまったく新しい、未踏の世界を開いた。

有名なアーティスト

フランダースでの新しい絵画動向の創始者はRobert Kampenです。 しかし、彼の業績は、今日、美術に関心があるほとんどすべての人に知られている、信者の一人によって覆い隠されました。 それはJan van Eyckだった。 時には油絵具の発明が彼に帰されることもあります。 ほとんどの場合、Jan van Eyckはすでに開発済みの技術を完成させ、それをうまく適用しました。 彼の絵画のおかげで、オイルペイントが人気を博し、15世紀にフランダースを越えてドイツ、フランス、そしてイタリアに広がった。

ヤン・ファン・アイクは壮大な肖像画家だった。 彼のキャンバスの色は、光と影の遊びを作り出しています。その前任者の非常に多くが現実移転に欠けていました。 芸術家の有名な作品 "ローレン首相"、 "4つのアルノフィニの肖像"。 後者を詳しく見ると、Jan van Eyckのスキルがどれくらいか分かります。 丁寧に書かれた服の折り目だけがあること！ しかし、主人公の主な仕事は「ゲント・アルテル」で、24枚の絵画からなり、200以上の図を描いています。

ヤン・ファン・アイクは中世末期ではなく初期ルネサンス期の代表と正当に呼ばれています。 フランダースの学校全体は一種の中間段階になり、論理的な継続はルネッサンスの 芸術でした 。

記事で簡単に照らされた中世の絵画は、巨大かつ時間的に重要な文化現象です。 古代の偉大さの魅力的ではありえない思い出からルネッサンスの新しい発見へと道を譲った彼女は、絵画の形成についてはほとんど話さず、人間の心の探究、宇宙におけるその場所の理解、自然との関係について多くの作品を世界に提示しました。 ルネッサンスの特徴である精神と身体の融合の深さ、人道主義の意義、ギリシャとローマの芸術の基本的な規範への復帰の理解は、前の時代を研究することなく不完全なものになるでしょう。 中世には、宇宙における人間の役割のスケールの感覚が生まれました。そのバードの習慣的なイメージとはまったく異なります。そのバードの運命は恐ろしい神によって完全に支配されています。