古代ロシアの建築とアート。 古代ロシアの宗教画

芸術と時間の霧で、その起源寺院ロシアの建築様式の開発。 キリスト教の採用と988キエフルーシでは私は東のきらびやかな素晴らしさと西禁欲的なシンプルさの機能を組み合わせたビザンチン帝国の偉大な文化遺産を持っていました。 マルチアートスタイルとオリジナルアートの合成中に、古代ロシアの具体的な建築と美術を形成しました。

オリジナルの建築のスタイルと古代ロシアの芸術の歴史的背景

キリスト教以前の文化の記念碑として、古代ロシアの芸術は、現代の科学者には不明であり、この期間の彫刻は、偶像の少数の木製の彫像によって表されます。 同じような状況では、それらが木で作られたと日付に保存されていないという事実のために、最も可能性が高い、キリスト教以前のロシアの建築モニュメントです。

ロシアの絵画は、ロシアの領土上での使用を導入した後、スラヴアルファベットキリルとメトディウスの王子ウラジーミルのロシアの都市で988年後に招待し、ロシアとビザンチン職人の間での経験の交換を可能にしたとき、10世紀にその急速な発展を経験し始めました。

初期の11世紀では、旧ロシアの国家の政治的・社会的な球の状況は異教の宗教コンポーネント出力は、国民生活のあらゆる分野から強制的に支配階級を開始するように開発しました。 このように、古代ロシアの建築と芸術があるため、この水曜日ビザンチン遺産に入社したのその開発を始めました。

アーキテクチャの文体機能の開発のための前提条件

全体的なスタイルのアンサンブルとしての建築と古代ロシアの芸術が徐々にクロスドーム型の教会のよく知られた10世紀型を形成し、古代寺院の建物の合成された形であるビザンチン建築の直接的な影響を受けて来た、初期キリスト教のバシリカとは非常に異なっています。 壁にその圧力を、寺の四角形ベースのハードエッジに半円形のドームを転送する「セーリング」支援システムのドームが開発した最新のを使用して容易にし、ビザンチン建築家は寺の内部空間の最大膨張を達成し、キリスト教の教会の建物の新しいタイプを作成しました。

上述した設計の特徴は、寺院に関係のベースは、互いに等距離に配置された5乗である、いわゆる「ギリシャ十字」、です。

ずっと後に - 19世紀 - ロシア、スクワットドーム形は下ドラム上に配置されている寺の建物、いわゆる「擬似ビザンチン」スタイルを形成した窓アーケードベルト付きや寺院の内部は柱やクロス丸天井で区切られていない共通領域、です。

絵画の文体機能の開発のための前提条件

後に寺院の芸術的装飾のセパレートタイプとして古代ロシアの芸術は、その領土後の形状をしたルーシの洗礼は、その象徴的な経験招待ビザンチンマスターをもたらしました。 そのため、数多くの壁画やロシアとビザンチン起源で区別できない初期キリスト教の教会前のモンゴル期のフレスコ画。

理論的には、美しく示すアイコン、古代ロシアの絵画キエフ - ペチェールスカヤ大修道院被昇天大聖堂、ビザンチン巨匠が描いている作品。 寺自体は保存されていないが、その内部の装飾は、17世紀に達成されている記述から知られています。 招待画家は修道院に滞在し、彼の技術を学ぶための基礎を築きました。 りっぱAlypiusとグレゴリーは、アイコンの絵のこの学校を離れた最初のロシアの芸術家でした。

このように、芸術は、アイコン、古代ロシアの絵画は東洋の巨匠の古代の知識から理論と方法論の継続を行っています。

古代ロシアの住宅や寺院の特異な建築と建設種類

古代ルーシの文化はほとんど任意の典型的なTeremの建物や要塞を実行し続ける公共および住宅の建築の影響を受け、単一のアンサンブル、ある絵、図像と建築。 ビザンチン建築の基準は、敵の攻撃とは別に任意の実用的な建造物の保護、またはそれらのそれぞれを想定していません。 古代ルーシの芸術 プスコフとトヴェリ修道院の建物の例で示すことができ芸術と建築は、maksimalnnym肥厚ベアリング構造の建物のドームを容易にし、その構造セキュリティに焦点を当てました。

象徴的な古いロシアの絵画

アートビザンチン美術の総合的影響下に進行している古代ルーシの文化は、オリジナルの古いロシアの技術の技法と同化し、すべての彼の最も生き生きとした具体的な資質を吸収した、15世紀の終わりで形をとっています。 そのような芸術的な刺繍や木材の彫刻など、いくつかの芸術形式は、オールド・マスターズを知られていたのにと、最も広く使用されていると、彼らはただ、ロシアへのキリスト教の到着後に受信した宗教美術の懐に開発されました。

古代ロシアの正教会の文化、信条を反映する寺院の壁画や図像でなく、顔の縫製糸、だけでなく、表現し、世俗的な人々の日常生活で使用されている絵は、建物やフロントの装飾のインテリアにその足跡を残しました。

色や構図のバラエティ

彼らは塗料を生産し、様々な食材を配るよう修道院と古代ロシアのアイコン - 絵のワークショップは、化学の科学的成果や実験の濃度の場所でした。

羊皮紙、マスター上のアイコンの細密画は、有利には、同じインクを用います。 彼らは、辰砂、ラピスラズリ、黄土色、鉛白などでした。 したがって、その実用的なスキルへの真の絵画残った 古代ロシアのを：古代 ビザンチウムの芸術は完全に色を生成するローカルメソッドを置き換えることができませんでした。

しかし、絵のそれぞれの特定の技術にあったし、彼のお気に入りのテクニックや方法です - 表面に塗料自体とその適用方法を製造する方法。

16世紀のnovogorodskomuスクリプトのアイコン塗装をよると、最もprazelenマスター使用辰砂、Lazor、白、に好ま。 緑、黒、赤、黄 - 初めてのスクリプトでは、これらの色の名前が登場しました。

ホワイトは、ほとんどの場合、色のブレンドに使用される最も人気のある色は、ギャップや「razbelivaniya」他の色の用途のために使用されたされています。 ホワイトカシン、ヴォログダ、ヤロスラブリで生産しました。 製造方法は、得られた白色キャラメルを洗浄することによってさらに酢酸で鉛ストリップの酸化から成ります。

この日の図像に「個人的な手紙」の主成分は黄土色です。

古代ロシアの芸術だけでなく、そのビザンチン標準は、神聖なイメージの書き込みにおける材料の様々なカラーパレットの使用を含みます。

硫化水銀の硫黄 - 広く使われている基本色の一つは、辰砂でした。 朱色は、ヨーロッパ、ロシアNikitinsky分野で有名で採掘されました。 インクの製造は、付随と黄鉄鉱鉱石黄鉄鉱に溶解し、続いて、水で朱色の粉砕中に発生しました。 朱色は、酸化鉛の焼成によって得られた安価な鉛丹で置き換えることができます。

書き込みギャップのために設計された他の色のトーンを作り出す、白色Lazor。 過去には、ラピスラズリの主な原因は、アフガニスタン預金ました。 しかし、16世紀以来、ラピスラズリの青色顔料を製造する方法の多数。

これらの塩基性染料に加えて、ロシアの図像のbakan、暗赤色、prazelen、緑、緑青、Krutik（「Sinilo」）ロールキャベツ、sankir（茶色がかったトーン）ガフ、REFT、ゲームで使用されています。 異なる単語のすべての色の古代の画家の用語。

古代ロシアのアイコンのアートスタイル

各領土積分状態の関連付けは、特定の連結発生 芸術と美的基準の、 前記基準サンプルといくつかの接続を失います。 国や文化的症状のこのような単離されたと自己開発分野は、古代ロシアの芸術です。 芸術の他のどの地域よりも多くの古代の絵は、技術的、視覚的な変化を受けやすいので、また密接アーキテクチャと書き込み方法に関連し、その機能について言われなければなりません。

モンゴルの侵略を損なうと新しい作品を書き込む処理を一時停止、フレスコ画の図像と古代ロシアのモニュメントの多くを破壊しました。 しかし、過去の特定の画像が保存された文書とわずかな遺跡を復元することが可能です。

これらのうち、の前モンゴルの侵略の時代にすることが知られている 記念碑的な絵画 古代ロシアの技術のあなたの図像に大きな影響を持っていた-複合構造の簡潔さと悲観的な控えめ色-しかし、13世紀で、色は鮮やかな暖色系に道を譲るために開始します。 したがって、技術ビザンチン13世紀のアイコンとは、新鮮さや色の明るさ、リズム複合構造と色表現の即時のような古いロシア国立技術の技法と屈折の同化のプロセスです。

この時代では、最も有名なマスターワーク、古代ロシアの現代美術にdonosshie - 簡単にこのリストはモスクワメトロポリタンピーター、ロストフの大司教セオドア、聖アンドレイ・ルブリョフとダニール・ブラックで表すことができます。

旧ロシアのフレスコ画の特長

ロシアの壁画の絵画は、キリスト教の到着前に存在していなかったし、完全に同化して、いくつかのビザンチン修正する既存の技術や機器の開発の過程でビザンチン文化から借りました。

まず、材料の執筆の古代ビザンチン技術からの移行や生産があったのは、壁画の下podmozaichnoeの石灰岩の地盤を適用し、古代ロシアの文化、前モザイクの形で存在していた絵が、準備材料の石膏の使用を変更するとしましょう、と14世紀の終わり - 新primordiallyロシアの受信はフレスコ画。

根本的に変更製造プロセスベース塗料は、純粋な石灰石のみに基づいて確立された識別外観石膏とすることができるのうち、最初の石英砂、大理石チップの強度に希釈しました。 ジェッソ - - ロシア絵画のフレスコ画の石膏ベースの場合には、それは植物油や接着剤との混合物中に長い潜伏ライムによって行われます。

旧ロシアの絵の刺繍

988年後、古代ロシアの当vizantiyskiyh伝統の出現で、古代の技術では、特に個人的な縫製で、カルトの儀式領域の面積で広まっています。

その多くはTsaritsynoのワークショップは、壮大duchessesソフィPaleologaソロモンAloetic、女王アナスタシア・ローマノーバとイリーナゴドゥノフの後援の下で動作昇進しました。

古代ロシアの宗教美術などエクステリアの縫製は、共通の複合とアイコンとグラフィック機能をたくさん持っています。 しかし、顔の刺繍は - 役割のクリエイターの明確な分布で、集団的な作業です。 キャンバスの顔、碑文や衣料品、漢方医の断片に描かれたアイコンの画家 - 植物。 背景には、 ニュートラルカラーを刺繍しました。 顔や手 - 顔の輪郭に沿ったライン上に配置された関係を含む絹糸肌のトーン、。 衣類や周囲の物体又は金と銀のスレッド、または多色シルク刺繍。

織物アンダーレイの高い強度のための軟組織の第二ライニングの下に固定されているキャンバスや布を、刺繍。

特に難しくはバナー広告やバナー上の双方向の刺繍です。 この場合には、シルクと金糸を貫きます。

フロントの刺繍は、幅広いアプリケーションました - 寺院を飾った大規模かつ空気pelonaは、アイコンの下に置かれ、祭壇が覆われていた、バナーを適用しました。 多くの場合、聖人の画像を布はテンプル又は宮殿、ならびに内部の受信ホールのゲートに結合させました。

古代芸術の領土の変化

古代ルーシの文化 - 絵、図像、アーキテクチャは - 寺院の装飾、建物の建築と建設の機能の両方に影響を与えるいくつかの領土variantivnostを持っています。

例えば、教会やモザイク、またはフレスコ画の装飾インテリアとして芸術の使用を含む古代ロシアの芸術は、完全に聖ソフィア大聖堂の例で明らかにしました。 ここでは自由な組み合わせとモザイクと壁画があり、審査の寺院の下に2つのプライマー層を明らかにしました。 村大Vyazemyの変容教会の充填剤なしで、純粋なライムで作られたすべての石膏ベース。 ブリッジ石膏ジェッソとしてスパスキー大聖堂Spaso-Andronievskogo修道院に血液アルブミンを明らかにしました。

したがって、我々は、古代芸術の特異性と独自性はその国家のルールに従ってアイデアの色と自然をお届けするために、その領土の向きと、個々の個人的な好みやロシアの芸術家のスキルであると結論付けることができます。