アーティストGritsay アレックジー・ミヘイロービック：伝記、創造性

Gritsay アレックジー・ミヘイロービック - ブラシのマスター。 彼の手は、芸術的傑作が作成された本物です。 多くは、創造的な人々の運命に興味を持っています。 そしてこれは、自分たちの生活について学ぶ、あなたが彼らの芸術の完全な力を感じることができるよう、正当化されます。

伝記の一部

（ - サンクトペテルブルクになりました）Gritsay アレックジー・ミヘイロービックペトログラードで1914年に生まれました。 彼は芸術のロシアアカデミーで彼の芸術教育を受けました。 主に彼は風景を描いたが、これは簡単な技術ではないでした。 Gritsayは、19世紀の伝統で働いていました。 これらの絵画に調和し優雅さとシンプルさというアーティストの作品についての無料の美術評論家や芸術愛好家、。 Gritsayは本当にあまりにも派手ではなかった何かを描いたり絵を描くように努めたことはありません。 むしろ、彼はほとんど目立たない、シンプルな自然の隅を選択し、これらの場所のすべての美しさを示しました。

美術界の新しいスタイル

別の記念碑的かつ精巧な組成物中アーツ。 しかし、おかげでGritsaiと彼の簡単な、シンプルな絵は美術の新しいトレンドを形成しました。 「スノードロップ」を塗装することは、親密さと容易さの風景の一例として機能します。 記念碑、固体、徹底的に考え抜かれたにして、技術的にランク - しかし、アーティストのトレーニング期間は、他の作品に完全に準備します。

研究の年

1932年にGritsay アレックジー・ミヘイロービック美術アカデミーに入学しました。 これに先立ち、彼は彼自身が、彼が入学試験に合格できると信じていなかったバッハR・ヤング彫刻家の芸術家からの貴重な指示を受けました。 しかし、彼の作品でたどることができる誠実さ、勤勉さと無邪気には、見過ごさなかった、とGritsayが正常に美術学校で採用されています。

アレクセイは先生VNヤコブレフました。 トレーニングの基礎についてヤコブレフは、巨匠のコピーを取りました。 ほとんどの場合、それは難しかった 学術数字。 グリッツのために、それは素晴らしい学校だったが、彼の叙情的な才能は、まだ完全に開発しませんでした。 それにもかかわらず、美術学校は、創造的な芸術家のさらなる発展のための強固な基盤となりました。

有名なソ連の画家I.ブロツキーはグリッツその後、教師になりました。 若いアーティストの学位仕事は論争の意見となっています。 それはGritsay アレックジー・ミヘイロービック土地利用上の文書の公開プレゼンテーションを表すことになっていた深刻な記念碑的な絵でした。 彼は仕事で対応が、完全には成功しません。 絵そのもの、あるいはむしろ、その基本的な要素は、実際に取得していないが、それに描かれたビューは、特別な注意に値します。 これは、審査委員会は、芸術家の作品を高く評価し、彼らのためです。

解除

私は聴衆を見たのは初めてのために半ば40代のアーティストの絵画。 以前このアーティストにGritsay アレックジー・ミヘイロービック戦時中に最前線で戦いました。 自由な時間が前面に出て落ちたとき、アーティストは軍事ルーチンの絵を描きました。 彼らは主に風景でした。 特に注目すべきは、絵画「最後の雪」と「Klyazma。グレーの日」です。 戦後Gritsayは、積極的になりました詩的な文字を取得した彼の芸術のキャリアを継続しました。 戦後に書かれた「川」の作品、「生い茂った公園」、「瞳の中に春の日」「月の夜」や他の多くは、特別な注意に値します。 これらおよび他の写真は魅力的です。 彼の作品でアーティストGritsay アレックジー・ミヘイロービック巧みに最高のシンプルさと優雅さを兼ね備えています。 クリエイティブな方法は、特別な気分、魅惑の深さのようなものの創造で表現しました。

有名作家は及び「Zhiguli」「川」の絵を持ってきました。 これらの作品は、完全に風景のマスターとして才能のグリッツを表示しています。 アーティストのスタイルはやや同様Vasnetsova A. P. MeshkovまたはBです。

作品の新

しかし1954年に、わずかGritsayアレクセイMihaylovich塗装の仕方を変えます。 彼の絵画は、全く別の文字に取ります。 彼は細部に焦点を当てずに、より直接的なスケッチを書きました。 風景は、ますますぼやけているが、それは彼らに特別な優雅さを与えました。 アーティストは、単純ではない絵画のために、自身のために書いて、自然の中で溶解します。 彼は少数の人々が注目していると、自然の隠されたコーナーを、描写しました。 私たちは詩と比較した場合、それは厳粛な頌歌、そして歌詞ではないようです。 このような作業の顕著な例は、1957年に書かれた絵「スノードロップ。アスペン」、です。 この作品は、ブリュッセルの国際展示会で銅メダルを獲得しました。 全体像に浸透している叙情的な気分にもかかわらず、それはまた、アーティストの学術研究を見ています。

風景のカメラの画像が作成を通してグリッツの特徴でした。 フルスケール動作のより一般的な画像へのスムーズな移行。 したがってGritsay アレックジー・ミヘイロービック 2年間働いた絵画のシリーズ「春」を、作成されました。 朗らかストリーム、自然の目覚め、花木 - アーティストの好きなモチーフ。 彼によると、人間と自然は強い結合でリンクされています。 この関係は、映画「イブニング」に反映されています。 著者は、愛情を込めて処理され、動物の世界。 「霧牛。」または「最初の緑の群れ。」 - 絵画は、鮮やかに動物にアーティストの敬虔な態度を示しました。

好きな春

アレックジー・グリットセイトランジションを描くのが好き。 夕暮れ - 年の時から春、一日の時間です。 秋、冬、夏は - それらなしで、また、アーティストの絵画を行うことはできません。 鮮やかそれは自然と絵画のシリーズのすべての変化を示しています。

色 - グリッツのための主な基準。 この時点で、それがに特別な注意を払っています。 したがって、すべての彼の絵画は、調和のとれ無料で簡単です。 しかし、ハードワークの価値が、そのような傑作の後ろに。 たとえば、彼の絵に「春までの時間、」約6年間続きました。 しかし、それは間違いなく最も輝かしいの一つとして認識されています。 彼女のいくつかの仕様ではなく、完全にそのすべての症状で春の自然のイメージを開発します。

長年にわたり、アーティストが彼のスタイルに忠実でした。 彼女の人生の異なる時期に、彼女はほとんど変化を持つことができますが、春の好きなテーマは、常に優先されています。 アーティストのスタイルの不変性の例 - 1985年に書かれた「ブレイク・アップ」の絵画。

Gritsayアレクセイミハイロヴィチ（1914-1998 GG） - 風景アイコンとマスタスプリング。 だから、その仕事をしました。