シアター「くるみ割り人形」（エカテリンブルグ）：レパートリーや劇団、その他の都市の映画館

シアター「くるみ割り人形」（エカテリンブルグ） - ロシアの中で最もユニークなの一つ。 その特異性は、ここにアーティストがアマチュアとプロのレベルでバレエを学ぶ子供であるとということです。

エカテリンブルグ劇場

エカテリンブルクの劇場は、都市の住民、および彼のゲストと非常に人気があります。 それらのそれぞれが独自の歴史、そのレパートリー、そのジャンルがあります。 彼らはそれがお互いに似ていない、すべての明るくて面白いです。 彼らは素晴らしい芸術、才能とプロのアーティストとしての役割を果たす。 しかし、それらの間のすべての役割が子供で再生される場合には、そのようはある - の劇場である「くるみ割り人形。」 エカテリンブルグは、このような独特の所有者と1988年にバレエ団のその種類の唯一の一つとなりました。

シアター「くるみ割り人形」

エカテリンブルグでの子供のバレエ劇場 - それは学校や振り付けスタジオではありません。 すべての公演は、7〜17歳の俳優によって演じています。 これは完全なバレエです。 それは年齢のための手当をしません。 若いアーティストが踊ると室内楽、そして最高の技術とプロのレベルでのパフォーマンスを備えています。 優れたバレエダンサー、振付師 - 劇場「くるみ割り人形」（エカテリンブルグ）ミハイル・コーガン作成しました。 彼はまだ芸術監督です。

劇場は20歳の年に、彼は自身の建物の贈り物を受け取りました。 今では宮殿です。 広々としたリハーサル・ルーム - それはバレエの若い芸術家を教えるためにすべてを持っています。 同様に、独自の大規模な快適なシーンとして。 劇場の建物は非常に大きいです。 講堂は300席のために設計されています。 シーンは、それはモダンな照明機器や音響機器が装備され、変換されます。 さて、「くるみ割り人形」バレエ・シアター（エカテリンブルグ）は、さらに高いレベルでのパフォーマンスやショーを作成することができます。

シアターレパートリー

子どもの「くるみ割り人形」バレエ劇場は、おとぎ話のプロットの種々の方法により観客のパフォーマンスを提供します。 小さなアーティストが自分たちの街ではないだけで行います。 彼らは、ロシアのツアーであり、さらには他の国では、次のとおりである：米国、イタリア、を。

「くるみ割り人形」の劇場の公演：

• 「飛行機の幼年期。」
• 「アリス。」
• 「Chipollinoの冒険」。
• 「ジンジャーブレッドマン。」
• 「グッド・ホートン。」
• 「おやゆび姫」。
• 「マジックランタンの物語。」
• 「うさぎの心。」
• 「むかしむかし。」

そして、他のバレエ公演。

若い俳優たち

シアター「くるみ割り人形」（エカテリンブルグ）は約200若い芸術家を持っています。 彼らは、バレエのスキルが向上し、ステージ上で、ここで勉強しています。 教育は5年から始まります。 ステージでは子どもたちは7年で出て行きます。 シアター「くるみ割り人形」の卒業生はエカテリンブルク、パーマ、モスクワの劇場で働いています。

最初のミュージカル劇場の都市

1912年以来、そこオペラバレエ劇場。 最初のパフォーマンスは、それがオペラMihaila Ivanovicha Glinki「皇帝に捧げた命」でした。 「魔笛」（R・ドリーゴ） - 最初のバレエを上演。 彼は1914年にそれを取りました。 のみ、1931年に名前があった「オペラ・バレエ劇場の。」 レパートリーは古典的でした。 20世紀の20代の劇場は人気を得ており、全国に知られるようになった、ロシアで最高の一つとして名声を獲得します。 劇団は才能あるアーティストやミュージシャンで構成されていました。 この劇場では自分の始めた 芸術的なキャリア 区別マスターを。 その上シンガーイヴァン・コズロフスキー、セージ・レメシェブ、ユーリ・ガルヤエブとボリス・シュトカロブと。 ここではキリルティホノフが行った作業を開始します。 彼は、「ヘリコン・オペラ」モスクワの劇場の創設者の一人となりました。 別の導体 - エビニー・コロボブ。 モスクワに移動した後、彼は劇場「ノーヴァヤ・オペラ」を設立しました。 優れた人格 - アレクサンダー・ティテル。 今日、彼はK. S. Stanislavskogoのモスクワ音楽劇場、Nemirovich-Danchenko、理事長および芸術監督としての役割を果たす。 多くの歌手やダンサーは、モスクワの劇場のソリストとなりました。 一部 - 世界の星。

劇場のレパートリーは非常に豊富です。 現在までに、ポスターはE. Humperdingにより、リヒャルト・ワーグナーの「さまよえるオランダ人」、「パキータ」L・ミンカスすることにより、「オリー伯爵」J.ロッシーニ、アモーレBuffoガエターノ・ドニゼッティ、「ヘンゼルとグレーテル」、「カチャなどの制作を主張しましたそして「M. P. Musorgskogo（現代解釈）による、」シャム「P・オービャニコブ、」ラ・ボエームの王子様「Gによって..プッチーニの」ボリス・ゴドゥノフ「S. S. Prokofevことで、」石の花くるみ割り人形。」 オペラバレエ劇場は、その視聴者の両方の古典と現代的な作品を提示しています。

ミュージカルコメディシアター

エカテリンブルク劇場は観客に全く異なるジャンルを提供しています。 オペラ、バレエ、ミュージカル、オペレッタ、演劇、人形...最も人気の劇場の一つ - ミュージカルコメディ。 そこに彼は1933年にしました。 その年に、市の指導者は、エカチェリンブルグ（その後、スヴェルドロフスク）が働いている人たちに興味深い残りを許可するように、楽しませるように設計されることになる別の劇場を、必要と判断しました。 音楽ジャンル 、これに喜劇のが最も適していると考え。 若い俳優ドラマシアター - ディレクターはレオニッド・ルークカー任命されました。 大きな助けスヴェルドロフスクミュージカルコメディレンダリング著名監督、芸術家、振付師、サンクトペテルブルク（当時レニングラード）、モスクワのステージデザイナーの初期のキャリアの中で。 劇団はネヴァ川沿いの街から招待ソリスト、それらのいくつかはエカテリンブルクに残っているなど、若手俳優、から収集されました。

アメリカのオペレッタStotgardta G.とR.フリムリー「ローズマリー」 - ミュージカルコメディのスヴェルドロフスク劇場の初演。 大成功で、それはブロードウェイで1924年にありました。

レパートリーは古典オペレッタとミュージカルのほか、ミュージカル含ま 子供のための公演を。 ポスターの中で特別な位置は、排他的製剤です。

劇場ミュージカルコメディは17回は、様々なカテゴリーの国立賞「黄金の仮面」の受賞者となりました。