簡単に、20世紀の前半の文化と芸術

20世紀の前半の歴史的プロセスのより良い理解は、時間の絵を見、その時代の最も興味深い文学作品を読むことができます。 私たちは小さな余談でよく行きます。

20世紀の前半の文化と芸術：概要

ヨーロッパの文化の中で世紀の変わり目に退廃を勝っ - それは一般的にお互いを持っていない別の競合電流がたくさんいました。 20世紀の前半の文化と芸術は、二つの主要な領域があります。

• ヌーボー（フランス - 。アールヌーボー、それ - 。アールヌーボー）。
• モダニズム。

最初の19世紀の最後の10年間に生まれ、徐々に（1914年）第一次世界大戦の開始で消滅しました。

モダニズムは - 20世紀初頭 - 19世紀後半の興味深い方向です。 特徴の別々の流れに分割して絵画やドローイング、の傑作でとても豊か。

文化と20世紀の前半の芸術 - このトピックには、創造的な1-印象派の芸術家が生涯を学ぶことができ、講義ではありません。 我々はまだ簡単に、この興味深い現象について話をする試みを作ります。 現代とモダニズム：まず、特徴的な二つの主要な領域を与えます。 それらがなければ、20世紀の前半の文化と芸術は考えられません。 次に、文学や映画に移動します。

現代：自然 - 無尽蔵のインスピレーションの源

名前は「現代」を意味するフランス語「近代」、の方向から来ています。 19-20世紀の変わり目にアメリカ、ヨーロッパ、ロシア、当この傾向。 それはお互いにはほとんど関係を持っている根本的に異なるものですが、モダニズムは、多くの場合、モダニズムと混同されます。 私たちは、芸術のこのスタイルの特徴的な機能をリスト：

• 自然の中でインスピレーションや自分の周りの世界を探索。
• シャープなラインの欠如。
• 色あせ、ミュートトーン。
• 装飾、軽快。
• 自然の要素の絵画の存在：木、草や低木。

このスタイルでヨーロッパの都市の建築を考え、現代何、最も簡単に理解するために。 すなわち - バルセロナの建物や大聖堂ガウディ。 カタルーニャの首都は観光客の数は、そのユニークなアーキテクチャに起因して集めています。 装飾は異なる建物アップランド、非対称性、そして軽さです。 サグラダファミリア（サグラダファミリア） - これは素晴らしいアントニオ・ガウディの最も印象的なプロジェクトです。

次に、アールヌーボー様式の彼らの絵画を作成したヨーロッパの芸術家の作品を検討してください。 材料の理解を簡素化するために小さなテーブルを与えます。

現代のアーティスト

ヌーボー方向	アーティストの代表
絵	ゴーギャン、クリムト
グラフィックス	ビアズリー
バナーやポスター	トゥールーズ・ロートレック

モダニズム

なぜ、この傾向は、観客の愛を勝ち取るために、起源とシュールレアリズムや未来派などの、このような興味深い傾向の発展にスタートを与えることができたのですか？

モダニズムは、当革命があるので。 それはリアリズムの時代遅れの伝統に対する抗議として生まれました。

クリエイティブの人が表現と現実の表現の新たな方法を探しています。 モダニズムでは、独自の特徴が彼にだけ特有あります。

• 人間の内面世界の高い役割。
• 新しい、オリジナルのアイデアを検索。
• 偉大な重要性は創造的直感に与えられます。
• 文学はspiritualisationの人間に貢献します。
• 神話の登場。

20世紀の前半の文化と芸術：様々なアーティストの写真は、次の2つのセクションで学ぶことができます。

興味深いのモダニスト運動

彼らは何ですか？ アメージング：あなたがそれらを反映し、常に新しい何かを発見することができます。 20世紀の前半の文化と芸術は、簡単に説明します。

私たちは苦しめないであろうと、最も簡潔な形で情報を提供します - テーブルの形で。 その特性 - 左、右、芸術電流、の名前が含まれます。

20世紀の前半の文化と芸術：テーブル

オリジナルモダニストの動き

当然の名前	機能
シュールレアリズム	人間の想像力の神格化。 異なる形式の逆説組み合わせ。
印象主義	これは、フランスで生まれ、その後、世界中に広がりました。 その変動に世界中に放送さ印象派。
表現主義	アーティストは、恐怖からの幸福感に、自分の感情の状態の写真をで表現しようとしました。
未来派	最初のアイデアはロシアで、イタリアで生まれました。 彼の絵画で未来学者は専門的運動、エネルギーとスピードを通過しました。
キュービズム	絵画は、特定の組成物中の架空の幾何学的形状から成ります。

20世紀の前半（表9クラス）の文化と芸術は、トピックに関する基本的な知識を反映しています。

根本的に新しいアイデアでアートをもたらした動きとして、印象派やシュルレアリスムを詳しく見ます。

シュルレアリスム：非常識な創造性や天才？

モダニズム電流の一つは、フランスで1920年に登場しました。

シュルレアリストの作品を研究し、普通の人は、多くの場合、彼らの精神的健康について疑問に思います。 この方向でのアーティストたちのほとんどは非常にされている 適切な人。

次に、どのように彼らがそう描くように管理すれば 珍しい絵を？ 若者の全体のポイントや考え方のデフォルトの方法を変更したいです。 超現実主義芸術のための規則の免除の方法でした。 夢の現実と組み合わせるシュルレアリスム絵画。 3つのルールによって導かアーティスト：

1. 意識の緩和。
2. 潜在意識の画像を撮影します。
3. 最初の2つの点が失敗した場合、彼らは、ブラシを取り上げました。

彼らは、このような絵値の塗装方法を理解することは困難です。 一つの仮定は夢についてフロイトの思想のシュールレアリストが好きということです。 第二に - 意識を変え、特定の物質の使用。 真実はどこにある - それは明らかではありません。 ちょうどかかわらず、状況の、芸術を楽しみましょう。 下の絵「時計」伝説のサルバドール・ダリあります。

絵画の印象派

印象派 - モダニズムの別のライン、発祥の地 - フランス...

このスタイルの絵画は異なるハイライト、光や明るい色の遊びです。 アーティストは、その変動及び移動度のキャンバス上で現実の世界を捕獲しようとしました。 印象派の絵画 普通の人で気分を改善し、その彼らが不可欠と明るいです。

この方向のアーティストは、いかなる哲学的な問題を提起していない - 彼らは単に彼らが見たものを描きました。 したがって、様々な技術と色の明るいパレットを使用して、見事にそれをやりました。

古典から実存主義の文学

20世紀の前半の文化と芸術 - 人々の心を変えた文学の新しいトレンド。 モダニズムの新しいトレンドへの道を与えて、過去の古典のものを塗ると同様の状況。

彼は、次のような文献では、このような興味深い「発見」、に尽力しました。

• インテリアモノローグ。
• 意識の流れ。
• 遠く協会;
• 外部（第三者に自分自身について話をする能力）から自分自身を見て、著者の能力;
• irrealism。

20世紀の前半の文学の新しい動向

名前方向	著者
社会的なロマン	Galsworthy、マン、ベル
シュールレアリズム	エリュアール、アラゴン
実存主義	カフカ、リルケ
モダニスト散文	Dzheyms Dzhoys

Irlansky作家Dzheyms Dzhoysは内部モノローグとパロディのような文学的装置を使用した最初の。

フランツ・カフカ - 著名なオーストリアの作家、文学の現在の実存主義の創始者。 彼の一生の間に彼の作品は、読者の急速な熱意を起こさなかったという事実にもかかわらず、それが20世紀の最高の作家の一人として認識されています。

彼の作品は、第一次世界大戦の悲劇的な出来事の影響を受けて。 彼は不条理周囲の現実に直面したとき、人間インポテンツを示す、非常に深いとハードワークを書きました。 彼は非常に具体的で、黒を持っていたものの、著者は、ユーモアのセンスを奪われていません。

私たちは、カフカosmyslennnoe読み取りが気分を軽減することができますことを警告します。 良い気分で最高の著者であり、彼の悲観的な思考から抽象化のビットを読みます。 最後に、彼は現実の唯一のビジョンを説明しています。 カフカの最も有名な作品 - 「プロセス」。

シネマ

おかしいサイレント映画 - 彼らはより多くのを読んで、また20世紀の前半の文化と芸術です。

映画として急速に発展し、他の芸術形式ん、ありません。 ムービー作成技術は、19世紀後半に導入されました。ちょうど50年、彼女は多くのことを変更し、何百万人もの人々の心を獲得することができました。

最初のフィルムは、ロシアを含め、先進国で作成されました。

最初は、フィルムは黒と白と音なしでした。 無声映画の意味は、運動や俳優の表情を介して情報を転送することでした。

初めて俳優たちと一緒に映画は1927年にそこに話します。 アメリカの会社「Uorner Brazersは、」フィルム「ジャズ・シンガー」をリリースすることを決定し、そしてそれは、すでに音との完全な映画です。

ロシアの映画もまだ立っていません。 最初に成功したプロジェクトは、映画「ドン・コサック」でした。 しかし、ロシアの映画の中で検閲もある場所を持っていた：禁止の下で教会の儀式や王室を撮影しました。

ボルシェビキが権力を握った後、国家映画の発展に特別なステージが始まりました。 これらの同志はすぐに映画が単なる娯楽以上のものができることを実現するだけでなく、深刻なプロパガンダの武器。

最も有名なソ連のディレクターの30代になったセルゲイEyzenshteyn。 こうした「戦艦ポチョムキン」と「アレクサンドル・ネフスキー」などの作品は、長い以来の古典となっています。 キエフのディレクターアレクサンダー・ダベンコ、フィルムでの高さに達しました。 最も印象的な作品 - 映画「アース」。

成人の間の会話のための興味深いトピック - それは、20世紀の前半の文化と芸術です。 グレード9はすぐに頭から消え切り捨てられた情報を提供します。 このギャップを埋めるためには独学することができます。