絵画Khokhloma - ロシア芸術、17世紀に登場

17世紀にあった、それはKhokhlomaの絵を表示されたときに、正確に言うことは不可能ですが、することになっています。 古儀式派が迫害されたとき、彼らは森や小さな村に避難を発見した教会の改革、中に。 大規模な都市は永遠に彼らに閉鎖されています。 しかし、彼らは飼料として自分自身にあったが、それらは木材製品に図像と装飾の技術を移転しようとすることを決めました。 ほぼ同時に、後に「Hohloma」と呼ばれる世界的に有名なの入れ子人形、ありました。

保守派は、古文書、アイコンと異なる模様入りのファブリックを救うことができたと考えられています。 Khokhlomaの絵画は、それらに基づいていました。 もともと主人の手作りはその後、唯一の直接画家になった彼らと他の古儀式派だけでなく、ソロヴェツキー蜂起のメンバーに加わるようになりました。 時間が経つにつれて、この技術は、それが村全体に従事されるようになったことを、とても普及しています。 ペイントする - 木、そして第三を挽くために - そして、もう一つの村は、他の空白行うことができます。 仕事関係の男性のほとんどは、女性だけで様々な補助タスクを完了することによって助けました。 幼い頃から子どもたちが絵に積極的に参加したことに留意すべきです。 彼らは、もちろん、難しい操作の実行を信用していないが、彼らは簡単にプライマーまたはolifleniemに対処することができます。

一般的に、Khokhlomaの絵は、すべての作業が手作業で行われていたではないためで人気となりました。 その時私は、ロシアで非常に多くの金持ちが高い価格で製品を販売しないように住んでいました。 事は、調理器具要素は、常にさまざまな方法で見一見同じということです。 ゴールデンボウルはその後、全国そこから輸送、ヴォルガ川のほとりに敷設しました。 また、遠ロシアの国境を越えて人気のあるロシアKhokhlomaました。 ゴールデンボウル、スプーンやインテリアの絵画の要素は無関心、誰を残すことができませんでした。

Khokhlomaの特徴は、それが何のテンプレートやサンプルを持っていないということです。 マスターを実施し、すべてのストロークは、彼が外出先で事実上発明しました。 しかし、背景のための一定のルールがあります。 オリジナルの生産の技術に関しては、最初の木材は、プライマーを開催しました。 これは、小孔及び液体不透過性をシールするために必要でした。 次いで、ターナーの操作後に残った結び目、小さなへこみやその他のエラーをカバーすることを意図したパテを行います。 その後oliflenie（金色の色相形態を与えるために必要な）アルミニウム粉末を塗布することなく、実施が困難となります。 そして、非常に絵をマスターに進みました。 複雑なパターンブラシは、最も困難な面に横たわっていました。 このように、ロシアKhokhloma - 絵画、実際に見ることができるの美しさをキャプチャしません写真。 多くの美術館ではその創造18世紀にまでさかのぼり道具を、保存。 原則として、パターンを見ることができる 自然の愛、 彼の記事では、各農家によって送信されます。

Khokhlomaの絵は、今日まで、その意義を失っていません。 もちろん、現代アートは、より多様になって芸術的組成物の複雑さをずらすているフォームや装飾的な要素のような広い範囲を発見しました。 全てのお土産は、手動でそれらのそれぞれとして、暖かさのためのものです。 マシンのいずれも人間の手がそうであるように同じくらいポジティブなエネルギーを転送することはできません。