魔法のリアリズム。 主な機能の技術の方法

魔法のリアリズム-より多くの 芸術的方法、 ヨーロッパやアメリカで20世紀初頭登場美的傾向より。 そしてそれは、北米におけるラテンアメリカの作家や芸術家の作品の中で最も明らかです。 しかし、この地域の特色に触れる前に、簡単にリアリズムの主な機能をリストアップ、文学、すべての上に、出現し、19世紀とすべての美術界の発作の間に成長し、芸術の動向。

芸術的画像の作家-現実主義は、生命の本質を表示しようとしています。 彼らの作品は、認知の手段であり、世界で周囲の複雑な、多面的な人間になっています。 そしてリアリズム美学の主な基準の一つ - それは、典型的な状況の中で最も一般的な文字を通じて深い矛盾と人生の哲学を示しています。 重要なヒューマニズム、でも悲劇的な結末 - - 変更を再構築することができ、常に新しい始まり、もう一つの重要な基準は、リアリズムの芸術です。 知り得ると変更現実主義の作品に周囲の現実は、それは常に新しい矛盾と葛藤の開発に与えられ、それがある - 新たな関係の基礎。

リアリズムの美学は、その基本的な原則に付着し、多くのオリジナルの芸術的実践の開発を与えていることが時々異常な幻想的形状を縁取った、それを通して多面プリズムを介してかのように、しかし、現実を反映しています。

魔法のリアリズムとその文学の要素と視覚芸術

フランスの評論家E.Zhaluは、最初の魔法のリアリズムの主な文体の要素を同定しました。 この芸術的な方法は、彼によると、彼女の奇妙な、素晴らしい画像、周囲の現実は超現実的、幻想的、象徴的な形で表示されるのおかげで強調し、現実を変えます。

魔術的リアリズムのスタイルを理解することは困難です。 文学作品 この方法の代表者（ガブリエル・ガーシア・マルケス、ゴラン・ペトロヴィッチ、Zhorzhi Amadu、カルロス・カスタネダおよび他の多く）は、特殊な技術を使用しています。 これは、すべての上に、明るい容量の大きいシンボルと大量の画像は、多くの場合、周囲の現実の詳細慎重に、神話から借りました。 シュールな、不思議なスペース周囲の文字は、完全に受け入れられ、それらによって住んでいました。 明確なレセプションの一つは、タイムワープである - それは存在しないかのようで、アクションは過去と未来の交換しばしば、時間真空中で行われ、または循環的です。 時には壊れた物語ロジック、その因果関係、および文字の感情的な経験は、それらに関連付けられているイベントの前に長いかもしれません。 これらの作品と読者は小説の魔法と象徴的な意味の値を特定し、自分自身のために発見することができますオープンエンディング、の典型的な。

魔法の絵画のリアリズムをしばしば参照する用語「印象派」で置き換えられている 芸術的技術、 現実の画像に抽象化の要素を組み合わせます。 アーティストの絵画では - 魔法のリアリズムの代表者（ミカロジャス・シアーリオニス、マルク・シャガール、イヴァン・オルブライト、Endryu Uayetaなど）、彼らの文体の多様性にもかかわらず、あなたはいくつかの共通の特徴を見つけることができます。 抽象芸術とは対照的に、彼らは現実を表現するのは非常に徹底的かつ詳細な試してみましたが、同時に、意図的空間計画によって結ばれ、内装や外装を交換します。 印象的なの一つ 文体のデバイスは、 最も不思議な体験を作成し、光と影と反射のゲームと同様に、図と背景です。

アメリカの画家Endryu Uaytは慎重に、ほとんどの撮影精度で田園風景や現実の人々の肖像画を描いし、非常に詳細に細部をprorisovyvaya。 しかし、彼の絵画起因珍しい角画像、アイテム、ならびに光および空間視点の送信に特別な詩の気分を作成します。

芸術的な使用方法や映画の監督として魔法のリアリズム。 この例は、フィルムアキラ・クローサワ「夢」とデビーダ・フィンチェラある「ベンジャミンバトン数奇な人生。」