絵画のリアリズム。 中心思想

用語「リアリズム」は文字通り「有効」、「本当の」を意味します。 技術では、この傾向は客観的、正直特定のツールを使用した現実を反映しています。

歴史的に、「リアリズム」の具体的な意味は、18世紀に形成され、芸術や文学、するための手段。 19世紀に達し、この地域の繁栄とオールラウンドの開発。 この期間中、最も明確に重要なリアリズム証明した絵では。 方向が協力して開発や20世紀の芸術の他の電流で苦労していました。

19世紀半ばの絵画のリアリズムは、理論的に審美的に意識的な方法として正当化し、特定の芸術的システム、ことを特徴としています。

フランスでは、当この傾向は、主クールベの名前に関連付けられています。 一度にリアリズムの主な要件は、上の描画、その症状の様々な現代的な現実にアピールした 正確な科学。 やや「漠然として薄っぺら」ロマンチックな技術、それらを交換し、現在使用され、明確かつ正確な技術の代表、。 革命の将来の発展の方向で非常に重要なのは1848年だった、フランスの知識人の代表のような錯覚を払拭。

ロシアでは、19世紀後半の絵画のリアリズムは、密接に社会的な民主的なアイデアの開発にリンクされています。 これは、自然の近い研究では、既存の状態構造の非難と組み合わせた人々の運命と人生に深い同情を自分自身を明らかに。

19世紀の最後の3分の1はワンダラーズグループの形成によって示されました。 Kramskoy、Perov、シーシキン、レーピン、Savrasov、Surikovなどその中でも。 彼らのおかげで、絵画のリアリズムは歴史やジャンルの絵画、風景や肖像画で明らかに、その地位を強化しています。

現在の伝統は、特に20世紀初頭のロシアで設立されました。 これはKorovin、セロフ、イワノフと他人の作品に明らかです。 革命後、それはこれらの伝統に基づいているが開発を始めた 社会主義リアリズム 絵画のを。 このクリエイティブなツールは、人間と世界の社会的概念を意識美的反射でした。 この概念は、今度は、新しい社会の形成・強化のための闘争の時代を引き起こします。

絵画のリアリズムは、ソ連の主要な芸術的な方向になりました。 この傾向のアイデアは、その革新的な開発の現実の忠実な表現を宣言しました。

より正確な概念は、作家の会議で、1934年ゴーリキーによって策定されました。 彼は、一般的には絵画、文学や芸術におけるリアリズムがアクションとしてあることを承認するように設計されていることを述べました。 創造的な方法としては、彼が最も価値のある人間の能力、それは地球上の人類と偉大な幸福の健康と長寿のために自然の力に勝つことが可能となる先の感謝の開発を継続するタスクを持っています。 このように、絵画や鋼材の他の芸術の動向におけるリアリズムは、創造的な意識の新しいタイプです。